Le professeur Chris Wainwright dirige les facultés de Camberwell, Chelsea et Wimbledon de l’University of the Arts London. Il est également président d’ELIA (European League of Institutes of the Arts) et ancien président de la National Association for Fine Art Education de Grande-Bretagne. Chris Wainwright est membre de l’Arts and Humanities Research Council du Peer Review College. Il a été nommé membre du Tate Britain Council jusqu’en 2011.
Artiste professionnel actif, Chris Wainwright a récemment exposé au musée d’art contemporain de Santiago (Chili) et à la Donna Beam Gallery de Las Vegas (Etats-Unis). Il a également présenté « Trauma » au centre culturel de Bruges (Belgique).

Elina Brotherus est née en 1972 à Helsinki, en Finlande. Elle travaille la photographie et la vidéo. Sa réflexion est actuellement centrée sur la relation entre l’humain et le paysage, et sur le regard de l’artiste sur son modèle. Parmi ses récentes expositions en solo figurent la Yapi Kredi Art Gallery d’Istanbul, le National Art Center de Tokyo, la gb agency de Paris et le Centre pour l’image contemporaine de Genève. Parmi les expositions collectives, citons le Kunsthalle Friedericanum de Kassel, MAXXI à Rome, le Kiasma Museum for Contemporary Art de Helsinki, la biennale de Sydney et la biennale d’Istanbul.

Elina Brotherus a reçu le Finnish State Prize for Photography en 2008. Elle était présélectionnée pour l’Ars Fennica Prize en 2007 et le Citibank Photography Prize en 2002. Elle a reçu le Prix Niépce en 2005, et le Carnegie Art Award’s Young Artist’s Stipendium en 2003. Elina est également l’auteur de Decisive Days (Kustannus Pohjoinen, Finlande 2002), de The New Painting (Next Level, Royaume-Uni 2005) et d’Études d’après modèle, danseurs (Les éditions Textuel, Paris 2007).

Depuis 2006, Claude Bussac est directrice de PHotoEspaña, un festival international de photographie et d’arts visuels. Elle a été directrice des études artistiques à la Casa de Velázquez de Madrid pendant sept ans. De 1996 à 1999, elle a été directrice adjointe du Círculo de Bellas Artes. Elle a contribué à l’organisation du festival d’automne de la communauté de Madrid, du festival international de théâtre classique à Almagro et du théâtre des Beaux-Arts de Madrid de 1990 à 1993.

Actuellement, elle est également directrice du programme de maîtrise en « Ingénierie culturelle » à l’université européenne de Madrid.

Claude est diplômée en économie internationale et européenne de l’université Panthéon-Sorbonne de Paris, est titulaire d’un DEES en gestion des institutions culturelles de l’université de Paris Dauphine ainsi que d’un DEA en transformations sociales et culturelles européennes.

En 2005, le ministre français de la culture a remis à Claude Bussac les insignes de « Chevalier de l’ordre des arts et lettres ».

En 1979, François Hébel débute sa carrière au magazine de la FNAC Journal Contact et comme assistant de Gil Mijangos, directeur des galeries de photo de la Fnac, auquel il succède en 1983. Nommé directeur des Rencontres d’Arles en 1986 / 87, il expose une nouvelle génération de photographes (tels que M. Parr, N. Goldin, A. Leibovitz et S. Salgado), qui marquent les années 80 et 90.

Entre 1987 et 2000, il est directeur de Magnum Photos Paris and International et publie conjointement avec Agnès Sire plusieurs ouvrages dans la collection Magnum. Pendant cette période, il est également vice-président de la fédération française des agences de presse et administrateur de Reporters sans frontières.

En 1993, le ministère français de la culture l’a invité à redéfinir le festival des Rencontres d’Arles et en 1996, il devient directeur artistique de la fondation CCF / HSBC.

Après avoir occupé la fonction de vice-président de Corbis Europe en 2000 / 2001, François Hébel est à nouveau directeur des Rencontres d’Arles en 2001. Il occupe actuellement toujours cette fonction, tout en assurant la coordination du projet du Parc des Ateliers à Arles pour la fondation Luma.

Vangelis Ioakimidis est né à Thessalonique en 1962. Il a étudié la photographie au département cinéma et audiovisuel (section photographie de l’image) de l’université Paris VIII. Il a travaillé dans les maisons d’édition Contrejour et Camera Ιnternational, de même qu’aux éditions européennes C.E.C. à Paris en tant que directeur de la production et des éditions internationales.

Vangelis Ioakimidis a représenté la direction des Beaux-Arts du ministère grec de la culture en tant que commissionnaire général lors de la biennale de Nice. Il a été conservateur de nombreuses expositions, comme : Attitudes and Aspects about Greek Photography, Religion’s spirit, Family’s spirit and Globalization’s spirit pour le centre de photographie de Skopelos, où il a rempli la fonction de directeur artistique (2000-2005). Depuis 2005, il est directeur du musée de la photographie de Thessalonique.

Au cours de ses 20 années de carrière professionnelle, Orsolya Kőrösi a occupé des postes de premier plan dans le domaine de la gestion culturelle et dans la sphère civile. Par son expertise, elle a contribué à l'émergence des modèles positifs et d'un changement de paradigme culturel en Hongrie, ainsi qu'à l'adaptation des politiques culturelles (pour les questions  nationales et internationales).
 
Aujourd'hui, Orsolya Kőrösi est directrice générale de la Maison hongroise de la photographie (www.maimano.hu), et fondatrice et présidente de FotóFalu Alapítvány (fondation PhotoVillage – www.fotofalu.hu). L’objectif de ce projet est de contribuer à préserver les valeurs rurales et à renforcer la microrégion de Cserhát dans le nord de la Hongrie au travers d'activités artistiques, principalement la photographie contemporaine hongroise. Orsolya Kőrösi est également membre du comité d’Extremely Hungary (www.extremelyhungary.org), un festival qui présente tout au long de l'année 2009 les arts visuels, vivants et littéraires contemporains hongrois à New York et Washington D.C.

Gagnant de l’European Publishers Award for Photography en 2009, du prix Leica (2004) et du prix Niépce (2000), Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène né à Paris le 3 mars 1963.

Il développe une œuvre rigoureuse et cohérente, jamais inspirée par les événements sensationnels et immédiats du moment, qui en fait l’un des photographes les plus intéressants dans le domaine de la photographie d’auteur. Ses photos sont présentées par des institutions de premier plan telles que le Metropolitan Museum of Photography de Tokyo, la Maison européenne de la photographie à Paris, le Museum of Photography d'Helsinki, le Fine Arts Museum de Canton pour n'en citer que quelques-unes.
Parmi ses œuvres, citons Entre Parenthèses, Transverses et Balkans – Transit, avec un texte de François Maspero. Depuis 1995, Klavdij Sluban dirige des ateliers de photographie auprès de jeunes délinquants incarcérés.